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Letras del álbum "The X Factor" (1995)
Eleven saintly shrouded men |
Once sagrados hombres amortajados |
Sobre la canción:
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"Señal de la Cruz" es una verdadera epopeya de más de 11 minutos de duración escrita por Steve Harris. Se inicia con una baja y siniestra resonancia de canto gregoriano, y poco a poco construye un ambiente oscuro y melancólico que de repente estalla en estrofas rápidas y potentes. La mitad de la canción está dominada por un instrumental largo que tiene mucho en común con la temprana obra maestra "Phantom Of The Opera". El instrumental pasa a través de toda la gama estilística de la canción, desde el suave canto gregoriano hasta los poderosos riffs con el estilo de Maiden marcado, y los solos climáticos solos de guitarra. Esta canción no se puede describir como algo menos que una obra maestra. La letra de los cantos gregorianos que suenan parecen ser "Éternus halleluiah", o "Praise The Eternal", y el propio canto proporciona una atmósfera excelente para empezar esta oscura canción. El "once hombres santos envueltos" también han sido objeto de alguna polémica. ¿Quiénes son esos hombres? Su número, no está claro. ¿Es el "uno al frente con una cruz en alto" el duodécimo hombre o es parte del grupo de once? Algunos han afirmado que se trataba de los Apóstoles, cuyo número doce, menos Judas Iscariote, que se había suicidado, dejando por lo tanto, sólo once. Sean quienes sean, y lo que realmente representan, crean un vínculo interesante con algunas de las letras de una de las primeras canciones de Genesis, "Supper's Ready" en el álbum Foxtrot (1972), que tiene también una gran cantidad de imágenes religiosas en las letras y al igual que "Sign Of The Cross", es una canción muy larga, con varias secciones: "Seis hombres santos envueltos se mueven lentamente por el césped |
El primer versículo muestra al narrador "parado solo bajo el viento y la lluvia" y con miedo. Parece razonable asumir, dado el tema de la canción, que es un miedo a la Inquisición, que ha "llegado a lavar [sus] pecados", y él sabe que su "fe será puesta a prueba".
Otra indicación de que esta historia puede, muy bien, ser la de un hombre frente a la tortura a manos de la Inquisición, esta abominación cuyas exacciones y crueldad a gran escala sólo han sido encontrados en el oeste de Europa por los nazis en el siglo 20, es que alguien está "respondiendo la pregunta una y otra vez ", y es bien conocido que la tortura se llamó eufemísticamente "La Cuestión". En tal tormento, el narrador se pregunta "¿por qué entonces Dios aún lo proteje [a él], aun cuando [él] no lo merece", mostrando que él reconoce que tiene dudas sobre sus propias creencias y que es no es digno de la protección divina. Esta declaración es también una resignación a su suerte, ya que es "bendecido con una fuerza interior, que algunos lo llamarían una penitencia". Allí, él parece considerar que al no poder morir a pesar del dolor que está soportando es de hecho una "penitencia", pero ¿no es eso después de todo lo que la vida es en general? De todos modos, las dudas son aún la certeza de que "orar a Dios no lo va a mantener con vida". En efecto, la oración nunca ha sido conocida por hacer algo concreto, sino el mundo sería un lugar mucho más agradable.
"Van a estar rezando cuando llegue el momento." Estos "hombres santos envueltos" van a orar cuando la hoguera se encienda, y van a rezar de nuevo "cuando sea el día del juicio", mientras el narrador parece convencido de que se le condena, mientras que él es inocente de cualquier delito grave, ni siquiera el de la herejía y que ellos son los culpables que "sangran cuando llegue el momento", mientras que le serán perdonados y "Dios enviará [su] alma a descansar". Esto es probablemente cuantas víctimas de la Inquisición sintieron subir la apuesta para ser quemados por una herejía que estaban convencidos de que no habían cometido.
El vínculo con el excelente libro y película no menos excelente "El nombre de la rosa" reside tal vez en el estribillo: "La señal de la cruz, el nombre de la rosa", aunque esto parece ser la única similitud con la novela de Umberto Eco (o con una película de Annaud para esa materia!). El "fuego en el cielo" es, probablemente, también la de una hoguera que ilumina el cielo. En cualquier caso, si esta canción puede despertar el interés en esta historia clásica, ¡entonces habrá logrado mucho más que ser simplemente una obra maestra musical!
Las últimas líneas son sin embargo bastante intrigantes: "perdido el amor del cielo, optó por la lujuria de la tierra de abajo." ¿Podría ser esto una referencia a la película / novela "El nombre de la rosa", donde Adso, el joven monje narrador de la historia, tiene un encuentro sexual con una mujer joven (que es juzgada después por brujería y con quien se enamora, a pesar de que con el tiempo la deje, pero nunca se la olvide!), lo que significa que ha roto sus votos de castidad como sacerdote? Esto podría confirmar que el hombre de la historia de "Sign Of The Cross" es de hecho un miembro de una orden religiosa, un creyente que se enfrenta a sus dudas. Todos tenemos convicciones en la vida y, a veces, suceden acontecimientos que niegan seriamente estas convicciones, hasta el punto de destruirlas totalmente. Todo lo que entonces se queda es el miedo a la incertidumbre de lo que se avecina.
I don't care for this world anymore |
No me preocuparé más por este mundo |
Sobre la canción:
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"Lord Of The Flies" se basa en la novela de 1954 de William Golding con el mismo nombre, que también fue hecho en película en 1963 y 1990. La historia habla de un grupo de chicos de la escuela que son abandonados en una isla tropical, y que poco a poco caen en el salvajismo tribal. Esta es una canción enérgica, cuya letra glorifica a la naturaleza animal que es inherente dentro de todas las personas. Este tema también es dominante en la historia narrada en 'The Edge of Darkness', donde un hombre, que habita en las profundidades de una selva es liberado de todas las restricciones sociales y se convierte en un bárbaro indescriptible. En su novela, la intención de Golding fue claramente sacar el contrapunto de las anteriores historias similares en las que las personas varadas en una isla desierta cooperadan con el fin de recrear la civilización tal como ellos la conocen. En esta historia, más realista, vemos a los niños comunmente (y con frecuencia equivocados!) asumen a representan la inocencia y la justicia retornando al salvajismo tribal de nuestros antepasados, y la destrucción de todo rastro de civilidad que en algún lugar trataron de preservar. Como Golding era un maestro, podemos asumir con seguridad que él había observado el comportamiento de los niños en los patios de las escuelas y sacado las conclusiones correctas: la falta de restricciones sociales que están arraigadas en los adultos a través de su crianza y |
la educación, es claramente evidente en la forma en que los niños más jóvenes establecen sus relaciones con los demás. Un patio de jardín de infancia es, básicamente, una jungla donde el más fuerte, simplemente trata de aplastar a los más débiles. Llevar la disciplina que impone la sociedad de los adultos termina con ese montón de salvajes animales pequeños que "sólo quieren vivir [su] propia fantasía." (Aviso: No estoy diciendo que todos los niños de forma sistemática parecen animales sedientos de sangre o presas de los desafortunados, ya que también depende de la personalidad de cada individuo, es un rasgo humano, no es insignificante.)
Cada personaje de la novela representa una parte de la naturaleza humana que es o bien mantenerse a raya o propuestas para la sociedad con el fin de la vida social tan tranquila como sea posible. La canción ve la historia más probablemente a través de los ojos del personaje de Jack, que representa el mal y la violencia, el lado oscuro de la naturaleza humana. Originalmente un niño de coro, se convierte en el "jefe" de la "tribu" y tira a la basura, todas las convenciones sociales que hacen posible una sociedad civilizada "A quién le importa ahora lo que está bien o mal [...] No necesitamos un código de moralidad. " Ralph y Piggy, respectivamente, son el pie para la civilización y la inteligencia frágil, tratan de oponerse a él y asegurarse de que todo el mundo esté abrigado y bien alimentado, pero Jack sólo está interesado en la caza, no para comer, sino por la emoción de la acción en sí misma ("He antendido que me gusta esta manera de virvir en peligro ").
"Lord Of The Flies" es la traducción literal de la palabra griega Belcebú, un término usado para la noción judeo-cristiana de Satanás, o el mal personificado. Lo que pone de relieve la novela, así como lo hace la canción, es que este mal reside en todos nosotros y, siempre que las barreras sociales no dejen de existir por cualquier razón, se desata en situaciones extremas "Lo que debía ser está sucediendo ahora." Este "querer algo que nos complasca para ser señor de las moscas" no es más que nosotros mismos.
The freeway is jammed and it's backed up for miles |
La carrestera esta atascada |
Sobre la canción:
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Esta canción se basa en la película de Joel Schumacher de 1993, protagonizada por Michael Douglas y Robert Duvall, acerca de un hombre aparentemente "normal" de mediana edad, trabajador de cuello blanco que finalmente queda bajo el estrés, la frustración y la absurdidad de la gran ciudad. Es otro de las pocas canciones a medio tiempo del álbum, y, aunque los solos de guitarra son bastante cortos y la canción en sí no es tan profunda como otras en el álbum, es un rock realmente bueno desde un punto de vista musical. |
Lejos de la selva de "Lord Of The Flies" y "The Edge of Darkness', aquí se toma la jungla urbana de un gran metrópolis llamada Los Ángeles, pero cualquier otra ciudad gigantesca en cualquier país industrializado podría haber sido el escenario de dicha acción. Al igual que en las canciones/historias mencionadas anteriormente, el personaje principal siente auto-desvanecerse después de que llega a su punto de ruptura (en su caso particular, después de perder su empleo y familia) y finalmente pierde el control "Cada paso se acerca a perder la cabeza." El tema de la canción es de alguna manera similar a la de "Age Of Innocence" y pone a relieve los defectos de una sociedad moderna e ingrata que no se hace cargo de sus ciudadanos (puede ser por la falta de atención a los desempleados que hayan sido despedidos o la falta de adecuada aplicación de la ley contra los delincuentes) "Porque nada es justo, tan solo mira a tu alrededor."
Incluso si la mayoría de nosotros podemos identificarnos con sus frustraciones por el sobre-precio como de tener que tomar una bebida sin alcohol a no poder servirnos lo que queremos en un restaurante de comida rápida, el protagonista de alguna manera "toma la ley en sus propias manos", y termina siendo considerado un criminal, después de lo que Nietzsche nos advirtió acerca de:
"El que lucha contra monstruos debe cuidarse de que en el proceso no se convierta en uno. Y cuando se mira mucho en un abismo, el abismo también mira dentro de ti."
Hacia el final, el protagonista se pregunta con incredulidad: "Yo soy el malo de la película ¿Cómo es eso?" En efecto, mientras que la falta de estructuras sociales crea a los depredadores salvajes, fuera de ser un ser humano descente, comenzado en 'Lord Of The Flies" y "The Edge of Darkness', la injusticia, la hipocresía y las limitaciones de un "mundo civilizado", también pueden lograr lo mismo cuando algunos individuos son empujados más allá del borde. Esperemos que esto no sea "una visión del futuro."
After the war and now that they've sent us homeward |
Después de la guerra |
Sobre la canción:
"Fortunes of War" describe la angustia mental de un soldado que vuelve de la guerra con las pesadillas, las voces, y los terribles recuerdos. Se hace una buena contraparte para "Afraid to Shoot Strangers', que describe la angustia de un soldado que está a punto de ir a la guerra. También puede estar relacionado con "The Aftermath", aunque no tiene la misma especificidad histórica y profundizada en los pensamientos oscuros de cualquier soldado que regresa de los conflictos de la década de siglo XX.
Steve Harris describe con precisión lo que pasa por las mentes de aquellos que lucharon cuando se devuelven a la vida civil y se enfrentan a lo que sólo veían en el conflicto desde lejos: "No puedo ayudar pero siento que estoy por mi cuenta, nadie puede ver lo que este conflicto ha hecho a las mentes de los hombres que se encuentran en su camino a casa." Los sentimientos de incomprensión y la soledad se acentúan por el contacto con personas que, por mucho que se puede intentar, simplemente no puede entender lo que una prueba como el combate puede hacer a alguien, y es natural que los que lucharon a menudo buscan a sus ex compañeros de armas con el fin de volver a ser rodeado por los que vivieron el mismo infierno y que entienden lo que les pasa. Ellos son mentalmente "marcados de por vida" y muy a menudo tienen que enfrentar las consecuencias solos, "las escenas vívidas y todas las pesadillas recurrentes."
Aquellos que nunca han tenido que hacer frente a una situación de combate, siempre terminan diciendo las banalidades habituales como "el tiempo es un sanador perfecto, para las pesadillas que van a pasar", pero nunca lo hacen realmente. La mayoría de los veteranos terminan "viviendo en [su] propio mundo" y, a menudo está en duda su cordura ("¿Podría realmente estar volviéndome loco?"). Fortaleza de carácter y ayuda profesional a veces puede proporcionar a los ex combatientes la aparición de una vida "normal" y dejar de lado las cicatrices mentales, un requisito necesario para "seguir adelante".
Al igual que "Afraid to Shoot Strangers', comienza suavemente con un poco de guitarra acústica y cantando bajo, pero luego se rompe en un ritmo lento y pesado que recuerda vagamente a Black Sabbath. Ha habido un poco de críticas sobre esta canción que sugiere que era demasiado "genérica", pero esto no va al caso. No hay nada remotamente parecido a "genérico", aquí, y esta pieza es una canción muy poderosa que está llena de oscuras emociones. Es uno de los mejores temas del álbum.
All my dark dreams drift like smoke in the breeze |
Todos mis sueños obscuros se desvanecen |
Sobre la canción:
Esta es otra canción introspectiva acerca de enfrentar y superar los temores de uno. Al igual que muchas canciones de este álbum, comienza con una intro acústica y cantando suave, y luego se rompe en versos más rápidos y más pesados. Aunque el cuerpo principal de la canción no es tan oscura como la introducción, sigue siendo un tema bastante bueno, con una melodía que se pega en tu mente.
Los miedos y las pesadillas que experimenta el protagonista, parece que se derivan de su oscuro pasado "En la casa de mi alma, en las salas de la fealdad y el frío, los recuerdos encerrados" y que nunca tuvo el valor de enfrentarse a ellos hasta ahora. Esta canción transmite un mensaje de esperanza a aquellos que son perseguidos por los recuerdos antiguos que nunca fueron debidamente tratados: ganar o perder, la única manera de conquistar a los restos de un pasado feo es enfrentarse a ellos con una mente clara y lúcida.
"A las sombras del pasado
Tomar un respiro y gritar "al ataque!"
Silently to silence fall |
Silenciosamente en el silencioso otoño |
Sobre la canción:
"The Aftermath" es una canción que cuestiona la validez y la necesidad de la guerra. Los versos principales son en torno a una secuencia muy simple de acordes de guitarra, pero el instrumental contiene algunos grandes riffs y solos de guitarra. Esta canción no es de fácil de digerir, y probablemente a muchos no les guste al principio, pero con el tiempo crecerá en ti una vez que estés plenamente consciente de su profundidad y su poder.
Aunque se trata de las heridas psicológicas sufridas por cualquier soldado que luchó en una guerra de principios del siglo XX hasta ahora, el texto menciona el alambre de púas y el gas mostaza, lo que implica que nos encontramos ante un veterano de la Primera Guerra Mundial, aunque esta no es tan explícita como 'Paschendale'. El gas mostaza se utilizó sólo a gran escala durante el conflicto y la realización de heridas horribles y muertes que causó fue probablemente, el porque se evitó su posterior uso en las guerras posteriores.
Muy interesante, el famoso poeta de guerra británico Siegfried Sassoon escribió un poema llamado "Aftermaths", que también denuncia los horrores de la guerra y la pérdida de la inocencia de los que fueron a la guerra sólo como niños, pero que regresaron heridos mentalmente de la terribles batallas de la Gran Guerra.
"Después de la guerra, hay un sentimiento de que nadie ha ganado
Después de la guerra, ¿en que se convierte un soldado?"
A lonely cry for help preaching out for help to anymore |
Un solitario grito de ayuda |
Sobre la canción:
Esta canción se enfrenta a la pregunta inevitable que todas las personas eventualmente nos preguntamos en algún momento de nuestras vidas con respecto al significado de la existencia, ya que en realidad tiene sentido. Tiene una atmósfera oscura y deprimida que se integra perfectamente en el ambiente general del álbum. Esta es otra canción que toma un tiempo para digerir y apreciarse en su totalidad. Sin embargo, después de unas pocas escuchadas, uno no tendrá dificultades para conseguir que la melodía no salga de su cabeza y que bien puede convertirse en una de sus canciones favoritas en el álbum.
"Judgement Of Heaven ', como' No Prayer For The Dying", contiene una petición inusual a Dios "Una oración en silencio a Dios que te ayude en tu camino", y Steve Harris no parece buscar las respuestas en el mundo que le rodea, pero a partir de una hipotética divinidad en su lugar:
"Y si hay un Dios, entonces responde a mi esperanza
Cuéntame de mi destino, cuéntame de mi lugar
Dime si alguna vez voy a descansar en paz"
A diferencia de muchas otras canciones similares cuyo tema es la depresión y la búsqueda de un sentido de la vida, ésta no parece ofrecer muchas esperanzas, pero hace algunas preguntas esenciales para reflexionar, como por ejemplo: "Si uno pudiera vivir su vida de nuevo, cambiaría algo o dejaría todo como está? "En cualquier caso, Steve pudo haber tenido sus dudas, pero "toda [su] vida [ha] creido que la sentencia del Cielo esperaría por [él]", ¿por qué cambiar de opinión ahora?
Sometimes it makes me wonder |
A veces me ha hecho preguntarme |
Sobre la canción:
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Escrito sobre la guerra de Bosnia (1992 - 1995), "Blood On The World's Hands" describe el horror, la injusticia y la brutalidad que tuvieron lugar en ese momento en esta pequeña región del planeta, aunque esto podría muy tristemente ser aplicado al resto del mundo. Cuenta con una introducción de bajo interesante, cuya contraparte es, probablemente, la introducción a la manera de "Innocent Exile" del álbum Killers. La reacción a este tipo de conflictos, dondequiera que estén, pueden variar de persona a persona, o incluso en función del estado de ánimo cuando se recibe la información ("A veces me asombra, a veces me hace cuestionarme, a veces me pone triste"), pero Steve expresa aquí con mucha razón lo que cualquier ser humano normal siente cuando se enfrenta a este tipo de noticias: "siempre me da rabia". Guerras territoriales y / o étnicas son, probablemente, la más irritante de todas, con la flagrante injusticia que se va con ellos. La masacre de gente, porque su |
apariencia es diferente o piensa de acuerdo a las diferentes creencias es simplemente intolerable.
La guerra de los Balcanes en los años 90, ha visto los tratamientos más atroces de los seres humanos en suelo europeo desde la abominación nazi de los años 1930 y 1940. Todo el mundo estaba al tanto de lo que estaba pasando a través de informes de los corresponsales de guerra y las imágenes eran transmitidas todas las noches durante las noticias de televisión ("Pero cuando se puede ver que pasa, la locura está alrededor de ellos"), pero en realidad nadie dio un paso adelante para evitar tales atrocidades ("Parece que nadie se preocupa, el mundo parece impotente para actuar"). Incluso las tropas de la ONU enviadas a la zona de combate fueron con la orden de no intervenir e incluso, no volver a disparar cuando dispararon!
La cancion tambien cuestiona el "estilo de vida occidental", el cual se basa tanto en las seguridades que se cree que los conflictos son casi imposibles actualmente: "la seguridad de un mundo que lleva un día a otro asesinato, en algún lugar hay alguien que muere de hambre, otra salvaje violación". Esta descripción se adapta perfectamente bien lo que estaba sucediendo ante nuestros ojos. La guerra de Bosnia vio no sólo las masacres que los conflictos generalmente generan, sino también el resurgimiento de los campos de concentración de la Alemania nazi ¿no todo el mundo aprende las lecciones? donde las personas se llevaban y morían de hambre simplemente por pertenecer a un determinado grupo étnico o ha tenido una fe en particular. Además, el termino "salvaje violación(es)", ha sido parte de la guerra desde los albores de la humanidad, fueron utilizados de forma sistemática durante este conflicto con el horrible propósito de "limpieza étnica". Las mujeres de un grupo étnico fueron violadas, hasta la muerte, o hasta que quedaran embarazadas con un hijo de un atacante, en cuyo caso se detenían hasta dar a luz a los "niños enemigos" y ser rechazados por su propia comunidad, desarrollando auto-desprecio y a menudo, llevándolos al suicidio.
"Mientras tanto hay alguien que se ríe de nosotros." Esta es probablemente una referencia a los antiguos dirigentes yugoslavos quienes desempeñaron sus actos terribles en frente de toda la comunidad internacional, y se reían de el hecho de que podían hacerlo con total impunidad en el momento (las cosas han cambiado desde la implementación de un sistema internacional tribunal penal, a pesar de una cierta "líder mundial", que aún se considera por encima de las leyes de este tipo). "Dicen que las cosas están mejorando", y eso es lo que todos los gobernantes quieren que creamos, aunque es una cosa bastante difícil de hacer cuando se ve "la locura que te rodea."
Antes de su abrupto final ("Alguien debería..."), la canción nos recuerda que los horrores mencionados sucedieron muy de cerca por: "Hay un caos en la frontera". De hecho, ningún país occidental está protegido de que tales eventos ocurran en su territorio alguna vez, y, si no tenemos cuidado, "un día nos podría estar ocurriendo a nosotros." Así que vamos a pensar y trabajar juntos para hacer del mundo un lugar seguro para las generaciones venideras.
I've looked into the heart of darkness |
He mirado dentro del corazón de la obscuridad |
Sobre la canción:
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Esta canción se basa en la película de 1979 "Apocalypsis Now", lo que a su vez fue inspirada por el clásico de Joseph Conrad (1857 - 1924) "Heart Of Darkness" que también fue hecho película en 1994 para la televisión. La canción se reproduce en muchas partes de los diálogos de la obra maestra de Coppola, y nos habla de un viaje de un hombre a un río en la selva durante la guerra de Viet-Nam, en busca de un genio demente que ha sucumbido al salvajismo innato que reside dentro de todos nosotros. Es otra canción oscura y melancólica en la misma línea que "Sign Of The Cross", con riffs y cambios de ritmo que se han convertido en una firma de Maiden. Tanto en el cine y la novela, el personaje de Kurtz es el de un hombre occidental con una buena educación que abusa de su poder en un lugar donde las leyes y costumbres que utilizaba anteriormente se rompieron o incluso nunca existieron. Ya sea en el África colonial de los años 1890 y 1900, o durante la guerra de Vietnam de la década de 1960, los horrores que presenció e incluso realizó "por el bien de la civilización occidental", le hizo cortar todos los lazos con el mundo al que alguna vez perteneció, y le dio la voluntad para convertirse en un poder por sí mismo. Sin embargo, el poder corrompe y los oscuros los tomo como "Hay un conflicto en cada corazón humano y la tentación es tomar todo demasiado lejos." Como el coronel Kurtz declaró acertadamente en Apocalypse Now: "En una guerra, hay muchos momentos para la compasión y la acción lícita. Hay muchos momentos para la acción despiadada. Lo que a veces se denomina "rudeza"... puede, en muchos casos, ser solo claridad:.. Ver claramente lo que hay que hacer y está hacerlo inmediatamente, rápidamente, mirando a ello. " |
En otras palabras, la confusión que reina en situaciones extremas puede obligar a la persona más razonable para realizar las acciones más abominables, con plena conciencia cuando ocurra, sólo para vivir y ser perseguido por los eventos para el resto de su vida. En "Heart Of Darkness", Fresleven era considerado "el más tierno, y la más gentil criatura que jamás haya caminado sobre dos piernas", sin embargo, se convirtió en un violento incontrolable tras un periodo de inmersión en el horror absoluto, lo que indica que hay un lado muy oscuro de la mente humana que puede y con frecuencia se expresará dadas las circunstancias adecuadas (considerando cómo los niños abandonados a su propia identidad en una isla desierta en "Lord Of The Flies" expresaron los más básicos instintos humanos de "sacar al animal en ellos").
Mientras que el señor Kurtz es un comerciante de marfil quién fue recogido por los barcos de Marlow enfermo y debilitado, el coronel Kurtz es un gran oficial del ejército de EE.UU. de alto nivel que se supone que debe ser eliminado "con perjuicio extremo" por Willard. Las similitudes sólo entre Marlow de Conrad y Willard de Coppola son su rango de capitán y el hecho de que emprenden un viaje río arriba por la selva para llegar a sus respectivos Kurtz y mostrar el corazón de la oscuridad humana al hacerlo. Por otra parte, Marlow es más filosófico y ponderaba los horrores que de los que fue testigo, mientras que Willard es simplemente un soldado de las fuerzas especiales con la misión, aunque ambos tienen una fascinación por el personaje de Kurtz.
El viaje en un barco en las profundidades de la selva es de por sí bastante simbólico, como el medio de transporte es el agua del río representa la vida. Ambos, Marlow y Willard, están en una jornada iniciativa que les lleva a las raíces de la barbarie humana y el corazón de su propia oscuridad, a los lugares de la mente que la civilización moderna nos impide explorar por miedo a que podamos descubrir la verdad dentro de nosotros mismos. Un interesante paralelo se puede hacer con las letras de la canción "Back From The Edge" de Bruce Dickinson del álbum Skunkworks (1996):
"Un río que fluye silencioso negro
Atractores extraños, no hay vuelta atrás
Peligro presente recuerdo
Que erizaba mis sentidos contra la pared
Regrezando de la orilla
Donde la oscuridad ha huido
Y estoy nadando en la luz
Y estoy cayendo ...
La caída desde el borde
Regrezando de la orilla
Me cayó de la gracia, y eso es un hecho
Todavía tengo agallas, tengo que luchar
Las decisiones en frío me visten delgado
Mátarse a uno mismo, empezar de nuevo
Regrezando de la orilla
Donde no vales nada
Lánzate a la luz
Y de prisa que se gira desde el borde ...
Regrezando de la orilla
Regrezando de la orilla"
Ambos Marlow y Willard han viajado este río en silencio al "Borde de la oscuridad", de la que finalmente regresaron ("Regrezando de la orilla"), pero ciertamente no indemne. Porque "cuando te has enfrentado al corazón de las tinieblas, incluso tu alma comienza a doblarse."
I get in from work at 2 a.m. and sit down with beer |
Llego del trabajo a las 2 AM |
Sobre la canción:
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"02 a.m." Es una hermosa canción con una melodía pegadiza que desentrama algunas perspicaces y muy poderosas letras. Por lo menos, es algo que mucha gente puede relacionar con exactitud a la falta de sentido y la futilidad de la vida. No hay mucho que decir acerca de esta canción, con la excepción tal vez de que las letras parecen casi obsesivamente autobiográficas. El sentido de la vida se pone en duda: ¿existe realmente una? "Me pregunto por qué estoy aquí", "La vida parece tan patética". Todas estas preguntas tienen más probabilidades de surgir cuando estás solo en el medio de la noche, reflexionando sobre lo que has hecho y logrado hasta ahora y lo que el futuro te tiene reservado. No se dan respuestas, sino una alternativa evocada es: ¿debemos simplemente poner fin a esta vida sin sentido aparente? ("Me gustaría poder dejar todo atrás") y esto ¿podría referirse al suicidio, así como de iniciar una vida radicalmente nueva o debemos apretar los dientes y seguir adelante? ("Mantenerme por algo mejor") La respuesta la debemos encontrar por nosotros mismos para todos y cada uno. |
¿Solo vas a dejar ir todo o seguir adelante y tratar de tomar el dolor?
Buena pregunta...
When you start to take a look within |
Cuando comienzas a mirar tu interior |
Sobre la canción:
"The Unveliever" es otra canción introspectiva e introvertida, quizás la cancion más atípica e incomprendida en el álbum. A muchas personas no les gusta esta canción, sobre todo al principio, pero no es tan mala como parece, y siempre que te des un tiempo para adaptarte a su peculiar estilo, después de varias escuchadas crecerá en ti mucho, sobre todo con el estribillo y la parte instrumental del medio.
Muy parecido a "Judgement Of Heaven", esta canción describe los sentimientos de depresión y un sentido interno de la fealdad, como muestra el primer verso:
"Cuando hechas un vistaso adentro
¿Te sientes a gusto con lo que se ves?
¿Crees que puedes quedarte tranquilo,
Tener confianza en ti mismo y quedarte satisfecho?
¿Crees que alguna vez te aceptaste como eres
O realmente piensas que podrías ser otra persona?"
Sin embargo, la misma persona que "cree que el juicio del cielo espera por él", también se da cuenta de que "toda [su] vida ... [está] yendo por mal camino, deja a [su] fe... escapar" y termina este álbum bastante oscuro e introvertido con una pieza con un muy buen consejo que todos deberíamos pensar un poco más:
"¿Tienes miedo de mirar dentro de tu mente?
¿Te preocupa lo que vas a encontrar?
¿De verdad quieres hacer frente a la verdad?
Qué importa ahora, ¿qué tienes que perder?
Trate de liberar la ira dentro de ti
Perdónate a ti mismo unos pocos pecados inmortales
¿Realmente importa lo que la gente piensa?
¿Eres lo suficientemente fuerte como para liberar la culpa?"
