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Letras del álbum "Virtual XI" (1998)
I'm running of my time, I'm running out of breath |
Se acaba mi tiempo, se acaba mi respiración |
Sobre la canción:
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Este es un tema de apertura rápido y enérgico, el cual se deriva de la imagen de la portada del álbum y su temática futurista. Se trata de estar tan involucrado en un mundo virtual que la línea entre la fantasía y la realidad comienza a desdibujarse y se disuelve. El carácter de la canción incluso desarrolla una cierta paranoia: "Siento que se están acercando" lo que indica que su mente se ha visto gravemente perturbada por sus actividades virtuales y que en realidad está "yendo demasiado profundo." |
Mientras que el medio virtual actual no está definido en la canción, la letra describe con bastante exactitud lo que puede ser experimentar jugando un MUD (Multi-User Dungeon) o MMORPG (Massively Multiplayer Online Role-Playing Game) en el Internet, que puede suplir totalmente tu vida si no tienes cuidado. La idea de la canción fue inspirada probablemente por las muchas historias relacionadas en la prensa sobre los jugadores en línea que sufrían de lo que se llama hoy en día "ciber-adicción". Algunos tomaron el partido muy en serio y llegaron al extremo de suicidarse, mientras que otros, literalmente, "juegan a muerte", y murieron delante de su ordenador de insuficiencia cardíaca debido al agotamiento. |
"Futureal" es, obviamente, una nota de suicidio ("cuando estés leyendo esto, ya me habré ido") dejada por un jugador tan adicto que de alguna manera cuenta que la gente a su alrededor estában preocupados, aunque él niega rotundamente estar equivocado "Parece que todos me tratan como a un bicho raro, me hace ver que soy el único que siente, que yo se lo que es real." Este tipo de locura es tristemente común entre las personas que abusan de jugar juegos en línea. Aunque la mayoría de los jugadores están perfectamente sanos y tratan el entorno virtual como un entretenimiento, algunas mentes más débiles "pierden la trama" y lamentablemente terminan teniendo más en cuenta el juego que la vida real misma y preguntarse "¿Qué es real?" Es también destacable señalar que de alguna manera Blaze revivió este tema en su álbum conceptual de 2000, "Silicon Messiah", más que nada en sus letras "A partir de la primera prueba de esta verdad alterada yo sabía que no podría vivir de la manera que viven los demás", tomado de la canción "The Hunger". De todos modos, esta es una gran apetura de un gran disco con una melodía pegadiza y algunos solos de guitarra muy buenos, y podría ser más corta canción de la Doncella. "Esta canción fue una idea que había tenido desde hace bastante tiempo, pero no había trabajado en una canción completa hasta que comenzó la escritura para este álbum. He trabajado toda la música y la melodía de las líneas vocales, pero no tenía una letra adecuada, por lo que pedí a Blaze a escribir algo para ella y la verdad que quedó muy bien!" Steve Harris |  |
Roll of the dice |
Ruedan los dados |
Sobre la canción:
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"The Angel And The Gambler" fue el primer single del álbum Virtual XI, y fue lanzado en dos partes. A primera vista, parece ser una canción alegre de un jugador incorregible y un ángel que está intentando salvarlo persuadiendolo de que deje de jugar. En una ironía lírica posiblemente no deseada, un "ángel" es también un término para una persona rica que financia a un jugador, lo que le permite mantener los juegos de azar con dinero del rico. Esto es toda una canción larga de casi 10 minutos, pero es un poco más repetitiva que la mayoría de las canciones épicas de Harris. No puede apelar a los gustos de uno al principio, pero es posible que se cultive bien después de unas pocas escuchas, aunque podría haber sido un poco más corta y menos repetitiva. |
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"Esto fue a partir de una idea que yo tuve cuando estaba conduciendo en la autopista M4 de Gales! Gracias a Dios tuve una pequeña grabadora conmigo! La idea me recordó a The Who/U.F.O así que la tomé en esa dirección. Tiene un ritmo muy setentoso que realmente me agrada mucho" Steve Harris En una nota irónica, también podría ser una canción sobre la complementariedad del bien y del mal, lo que implica que estos dos conceptos deben co-existir y que es imposible concebir a uno sin el otro. La conciencia del bien genera de forma automática a la del mal también, como cuando toda la luz, inevitablemente, proyecta sombras. Lo mismo puede decirse acerca de la vida que no se puede apreciar plenamente si la muerte se ignora. "The Angel And The Gambler" de esta manera, recuerda a un episodio de la vieja serie de televisión, "The Twilight Zone", que pone de relieve lo absurdo de un mundo con sólo el bien y nada de mal en él. Aquí está un breve resumen de la historia, escrita por el autor Ray Kurzweil: El jugador no esperaba estar aquí. Pero pensándolo bien, pensó que había mostrado la bondad de su tiempo. Y este lugar era aún más hermoso y satisfactorio de lo que había imaginado. Por todas partes había magníficas arañas de cristal, las mejores alfombras hechas a mano, la mayoría de los alimentos suntuosos, y, sí, las mujeres más bellas, que parecían intrigadas con su compañero de cielo nuevo. Probó suerte en la ruleta, y sorprendentemente su número salió una y otra vez. Trató en otras mesas de juego, y su suerte fue muy notable: ganó juego tras juego. De hecho sus ganancias estaban causando un gran revuelo, que atrajo mucho entusiasmo por parte del personal de turno, y de las mujeres hermosas. Este día continuó tras día, semana tras semana, el jugador ganaba todos los partidos, acumulando ganancias cada vez mayores. Todo estaba a su manera. Él siguió ganando. Y semana tras semana, mes tras mes, la racha de éxito del jugador se mantuvo inquebrantable. Después de un tiempo, esto empezó a resultar tedioso. El jugador estaba inquieto, el ganador estaba empezando a perder su significado. Sin embargo, nada había cambiado. Siguió ganando todos los partidos, hasta que un día, el jugador ahora angustiado se volvió hacia el ángel que parecía estar al mando y dijo que no podía soportarlo más. El cielo no era para él después de todo. Él había descubierto que estaba destinado para el "otro lugar", de hecho, es donde quería estar. "Pero este es el otro lugar", fue la respuesta. Ray Kurzweil [1999], The Age of Spiritual Machines En la canción, los dos primeros versos nos introducen en un jugador compulsivo que no es muy exitoso, pero que sigue intentando su suerte de todos modos, con la esperanza de que las cosas fueran a cambiar ("Pero no vas a ganar, mejor vuelve más tarde","Pero estás con pésima suerte y ¿qué traerá el día siguiente? "). Aquí esta, el primer puente que nos lleva a ver las cosas desde la perspectiva del jugador. Él parece estar frente a Dios y se pregunta por qué un ángel fue enviado para tratar de salvar su miserable vida de alguna manera y sin sentido ("¿Y qué más da, así que respóndeme. ¿por qué me has mandado a un ángel reparador?" ). A continuación, los siguientes versos podrían corresponder bastante a la sarcástica vista que el ángel tenía de la vida del jugador. Prestar especial atención a estas líneas: "Nada que perder pero mucho que ganar Se ve aquí que el juego se ve ahora como la vida misma, la vida y todas las apuestas que tenemos que tomar, independientemente del hecho de que todos vamos a morir - abandonar el casino como metáfora. De hecho, hay "mucho que ganar" durante la vida, y el "poco peligro" es una parte inherente de ella y de este aprendizaje que muchos se refieren como la experiencia. El puente siguiente evoca de nuevo la posibilidad de que el perdón o la condena son posibles, cualquier camino la vida conduce a la Tierra. Sin embargo, el jugador se enfrenta a sus responsabilidades y cede a la tentación ("Voy a sufrir mi deseo, no vale la pena salvar mi alma, ¿por qué no te vas?, dejanos solos") en una línea extraña, reminiscencia de otra que se encuentra en "Sing Of The Cross: "perdido el amor del cielo, optó por la lujuria de la tierra de abajo". La única diferencia aquí es que el jugador rechaza conscientemente al ángel y la redención que él podría traer. Los últimos versos después de los solos se componen de las advertencias dadas al jugador por el ángel, exhortándolo a ser cuidadoso en sus decisiones y basar su juicio en la experiencia y los errores del pasado ("Has cometido tus errores, no hagas lo mismo otra vez "), así como le regañaba por su locura para continuar su búsqueda de placer inútil ("has sido advertido, pero aún sigues insistiendo en jugar altas apuestas, pero no hay nada que ganar "). Esto podría aplicarse a todos los que juegan sus vidas en busca de otras sensaciones que no valen la pena al final. Obviamente, como señala el último puente con toda razón, la decisión de que hacer nos corresponde a nosotros, y a nadie más ciertamente. Para terminar, una palabra hay que añadir acerca de la repetición del estribillo. Aunque esta es una canción más que decente, a muchas personas no les gusta, por culpa de esta repetición constante. Este aparente abuso de la letra (el estribillo se repite 11 veces antes de los solos y otras 10 veces en la final de la canción!) Puede tener algún significado, aunque no está claro cuál puede ser. Tal vez el "Angel" esta simplemente golpeando esas palabras en el cerebro del jugador para hacerle reaccionar y reflexionar sobre su verdadero significado. Otra suposición es que al repetirse 21 veces, haga referencia al puntaje más alto que se puede obtener en el BlackJack. Sin dudas, hizo que más de un fan de Maiden atentaran contra ella. |
I feel the breeze on my face in expectance |
Siento la brisa en mi cara expectante |
Sobre la canción:
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Superficialmente, "Lightning Strikes Twice" se trata de una tormenta que se acerca, y la música le hace justicia a este concepto, con su inicio lento y tranquilo, que pronto estalla en acordes de guitarra de gran alcance para las estrofas y estribillos. Sin embargo, el estribillo "tal vez el rayo caiga dos veces" parece aludir a un significado más profundo de la canción. Se dice que nunca un rayo cae sobre el mismo lugar dos veces, y sugerir que tal vez se de, es tal vez una declaración sobre el destino y la esperanza. Un rayo se utiliza generalmente como un signo ominoso, también es probable que el narrador sienta otra crisis que se avecina en su vida, una que tuvo que enfrentar ya en el pasado y que está a punto de ocurrir de nuevo "Y mientras espero y busco una respuesta a todas las cosas dando vueltas en mi cabeza me pregunto: ¿podría ser un desastre? y cuando lo sea tal vez amenaze con volver a ocurrir." Al igual que muchas buenas canciones, el significado está abierto a la interpretación personal, y la canción en sí es excelente. |
"Esto empezó como una idea inicial de Davey y simplemente lo recogimos de allí y trabajamos en una canción completa juntos. Yo escribí la letra después de dar con las palabras del estribillo mientras Dave organizaba la música. Le gustaba la idea del título, así que escribí la letra en torno a eso." Steve Harris |
Wake alone in the hills |
Despiertas solo en las colinas |
Sobre la canción:
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"The Clansman" está claramente inspirada en la película Braveheart (1995) protagonizada y dirigida por Mel Gibson. Otra película sobre la historia de Escocia también fue lanzada el mismo año, llamada Rob Roy, y Steve dijo que era una inspiración para la canción. Pero, mientras que William Wallace fue un verdadero héroe de Escocia y ha contribuido enormemente en la lucha contra los ingleses, Rob Roy, aunque considerado un héroe por muchos también, no era más que un estafador, un ladrón y un agente doble, que nunca hizo nada realmente en la lucha por la libertad de su país. La canción describe la lucha de los clanes escoceses para librarse de la opresión de los ingleses, y la gente con malas intenciones que trató de ver algunas analogías con el Ku-Klux-Klan en la letra se equivoca profundamente. Esta es una canción sobre la libertad y la resistencia contra un opresor, y no hay ningún indicio de racismo en ello en absoluto ¡y los que piensan que si las hay se les insta a volver a leer las letras! El propio estribillo es especialmente evocador del grito agonizante final de William Wallace en la película: "¡Freedom!" (En realidad, teniendo en cuenta que el |
pobre hombre tenía sus entrañas removidas, habrá sido nada más que un susurro, pero no importa). Se trata de una épica canción de Harris, igual a cualquiera de sus epopeyas del pasado, como 'Rime Of The Ancient Mariner" o "To Tame A Land'. De hecho, esta canción se sentiría como en casa en cualquiera de los álbumes de Maiden de los "Golden Years".
"Comenzó como dos ideas separadas, ¡intentamos ponerlas juntoas y funcionó! La música tiene un sabor celta por lo que escribí la letra sobre los clanes escoceses. Estas también fueron inspiradas por las películas "Braveheart" y "Rob Roy"."
Steve Harris
My telescope looks out |
Mi telescopio observa |
Sobre la canción:
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A primera vista, esta canción es acerca de la colisión de mundos, como tal vez un asteroide o cometa chocando con la Tierra. Es un concepto que ha gozado de una buena cantidad de publicidad en la década de 1990, con el éxito de taquillas en el verano de 1998 con "Impacto Profundo" y "Armageddon" dibujando atención en el tema. A pesar de que la letra podría haber sido más profunda, "When Two Worlds Collide" es una buena canción con una buena melodía y algunos riffs de guitarra y los solos agradable. Obviamente, otra interpretación viene a la mente: la de la colisión de dos mundos culturales diferentes. Podría ser las cruzadas, los caballeros cristianos entrando en Jerusalém y chocando contra el mundo del Islam, o el primer encuentro de los europeos con los indios de América del Norte. La historia está pavimentada de estos ejemplos y el impacto de estas diferentes culturas en general, crea una gran cantidad de agitación, con una civilización tratando de aniquilar a la otra, dejando "la ira, el dolor de los que quedan." |
"Esto fue de una idea de Dave, quien trabajó con Blaze y luego trabajé con los dos, añadiendo piezas a la música, partes de la línea de la melodía y la organización de estribillos de la canción. Dave escribió la mayor parte de la música y Blaze escribió la letra."
Steve Harris
I am an educated fool |
Soy un tonto educado |
Sobre la canción:
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"The Educated Fool" es acerca de la profunda e introspectiva realización de la mitad de la vida donde uno se de cuenta de que la mayoría de la gente con el tiempo llega a un punto en que comienza a darse cuenta de que su educación y los ideales no son realmente relevantes para lo que es importante en la vida. Pero la canción también parece ser una declaración de esperanza, para poner estas cosas en una perspectiva adecuada y ver la cara del sentido final de la vida (sea lo que sea) de frente. Esta es también la primera canción donde se menciona el padre de Steve Harris ("Quiero conocer a mi padre más allá"), ya que había fallecido recientemente. La otra canción que menciona el padre de Steve es "Blood Brothers" ("Sólo por un segundo veo a la figura de mi padre"), otra canción de cuestionamiento de la vida, aunque en un nivel más general. Musicalmente se trata de una excelente canción, con emociones de gran alcance, unas armonías vocales enormes, y riffs clásicos. Definitivamente esta es una de las mejores canciones en el álbum. |
"Esto comenzó a partir de la línea de melodía de guitarra que se escucha al principio y se adaptó muy bien con un par de otras ideas que yo tenía en ese momento. Resultó muy fuerte y es uno de los favoritos de Blaze en el álbum."
Steve Harris
Don't look to the eyes of a stranger |
No mires a los ojos de un extraño |
Sobre la canción:
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Esta canción es sobre el temor generalizado que está arraigado en el corazón mismo de la sociedad moderna. Cuando somos niños se nos instala un miedo a los extraños, y este temor se traslada a la sociedad en su conjunto. Es una canción bastante larga, con una serie de cambios de ritmo interesantes y una excelente parte instrumental en el medio. "Don't Look To The Eyes Of A Stranger" tiene un interesante, y probablemente no intencional, lazo con la letra de "Killers". Mientras que la historia se ve desde la perspectiva del atacante en "Killers", éste nos introduce en la angustiada mente de la víctima. La posibilidad de relacionar una canción a otra es otro elemento que hace que Iron Maiden sea tan grande. "Esta es otra idea que había tenido hace tiempo, pero no había podido trabajarla en una canción completa hasta ahora. Yo quería que sonara con un poco de orquesta, ya que tenía una sensación de majestuosidad en la misma. También sonaba muy siniestra, así que quería hacer la parte final completamente loca y desenfrenada, creo que Jan no está muy conforme con esa parte, pero creo que funciona muy bien!" Steve Harris |
Como esta amigo |
¿Cómo está amigo? |
Sobre la canción:
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"Como Estais Amigos" es un homenaje al pueblo argentino, especialmente a los soldados que murieron en 1982 en la Guerra de las Islas Malvinas con Gran Bretaña. La canción tiene un estado de ánimo triste y poderoso, y cierra el álbum con una nota reflexiva y emocional. El conflicto de las Malvinas surgió de una situación bastante terrible, política y económica de ambos países que reclamaban la soberanía sobre el mismo archipiélago de rocas en el Atlántico Sur. La invasión de estas islas fue el intento de recuperar la popularidad del gobierno argentino, quien estaba bajo una dictadura militar de la época, y sirvió involuntariamente a la causa del gobierno conservador británico, que no era particularmente apreciado por su gente tampoco. Una oleada de nacionalismo fuera de lugar y el chauvinismo extremo se produjo en ambos países, impulsado por sus respectivos líderes y por la prensa, dando lugar a expresiones como "Estas islas son nuestras" o "Nuestros muchachos están |
luchando en una guerra que nos corresponde" a cada lado. El pueblo de la Argentina y Gran Bretaña fueron felizmente olvidando sus respectivos problemas en sus sistemas políticos, así como la recesión, para concentrarse en lo que estaba sucediendo en las Islas Malvinas.
De lo que todo el mundo estaba también haciendo caso omiso era de que los soldados que fueron envíados allí no estaban preparados para este tipo de conflictos. Los combatientes argentinos no fueron entrenados correctamente, y la mayoría de ellos eran jóvenes reclutas que ni siquiera estaban seguros de por que estaban luchando (algunos informes indican que algunos de ellos habían dicho que los británicos habían invadido la tierra firme y ni siquiera fueron conscientes de la ubicación exacta donde habían sido enviados). Del otro lado, los soldados británicos eran profesionales entrenados que estaban preparados para un conflicto en Europa, pero no a 8.000 millas de casa. La cifra oficial final de defunciones fue de más de 255 soldados ingleses y unos 750 argentinos, algo que no refleja las pérdidas reales que se produjeron a causa de la guerra: muchos combatientes de ambos lados sufrieron posteriormente de los trastornos de estrés postraumático, y la tasa de suicidios era tan alto que el número de víctimas casi se duplicó en los 20 años que siguieron al conflicto, tanto en Gran Bretaña como en Argentina. Esto no es una sorpresa si tenemos en cuenta que la mayoría de los ataques se degeneraron en un combate mano a mano con cuchillos y bayonetas, probablemente la experiencia más horrible para un soldado.
"Vamos a mantener el fuego ardiendo
Vamos a mantener las llamas encendidas
Debemos intentar recordar
Lo que está mal y lo que es correcto"
Esto parece ser una súplica para que los argentinos y británicos estén juntos en paz y dejen a un lado cualquier odio que puedan haber sentido en ese momento o incluso ahora. El sacrificio de los que lucharon y los que cayeron no debe ser olvidado, y debería servir como una lección de paz para las generaciones por venir. Es triste oír hablar de un incidente en un concierto de Iron Maiden en Argentina, donde una minoría de los llamados "fans" causaron algunos problemas cuando la Union Jack se agitó durante 'The Trooper'. Esas personas, obviamente, todavía guardaban rencor contra Gran Bretaña, incluso más de 20 años más tarde, aunque sospecho que la mayoría de ellos ni siquiera habían nacido cuando la guerra de Malvinas se llevó a cabo y estaban completamente perdidos en el verdadero significado de esta bandera que ondeaba en esta canción en particular ( Sharon Osbourne cometió el mismo error durante un concierto en los EE.UU. en 2005). Es la gente tonta, como la que apoyan los sangrientos conflictos innecesarios y hacen que "la maldad y la tristeza volverán a visitarnos de nuevo."
"No hay victoria, y no hay vencidos
Sólo el horror, sólo el dolor"
"Esto fue escrito por Jan y Blaze, Jan escribió la música y Blaze las líneas de melodía vocal y las letras. Es una canción triste, pero potente, bastante oscura, pero dramática, sobre la guerra de las Malvinas. Creo que es un excelente cierre para el álbum."
Steve Harris
